Die in Polen geborene Bildhauerin, Kostümdesignerin und Performancekünstlerin Justyna Koeke arbeitet vorwiegend performativ im öffentlichen Raum. Sie entwickelt tragbare Skulpturen, dabei benutzt sie Verkleidung als Mittel der künstlerischen Kommunikation mit der Gesellschaft, den Körper als laufende Galerie – als Träger des künstlerischen Inhaltes. In der Verbindung mit der Musik finden sich einige Kurzzeitkreationen auch an allen Auftrittsmitgliedern auf diversen Konzertbühnen wieder. Hierzu achtet sie auf nachhaltige Wiederverwertung des eigenen Materialpools, aus dem sie schöpft. Ihr Anliegen – feministische Themen, die weiblichen Körperlichkeit und die Nacktheit als Befreiungsmoment von Normen und Grenzen aller Geschlechter, Herkünfte und Altersgruppen – spiegeln sich unter anderem in ihrem Langzeitprojekt #ichbinkeinfreier oder der Erschließung des Stuttgarter Stadtraumes durch großangelegte Freikörpergruppenshootings. Ihr nun gemeinsam mit Stephan Köperl entwickeltes Konzept Freikörperwillkommenskultur entstand extra zu dieser Ausstellung. In dieser von unterschiedlichen kulturellen Vorstellungen zur Köperkultur geprägten Künstler*innengruppe versteht es sich als Angebot, gemeinsam die Grenzen von Scham und Körpergefühl zu erörtern und zu überwinden.

Seit vielen Jahren prägt die Künstlerin mit Ateliersitz in Ludwigsburg die Stuttgarter Kunst- und Kulturszene. Justyna Koeke begibt sich hierbei an unterschiedlichste Schnittstellen zwischen Kunst und Gesellschaft: als Kuratorin in kooperativen Projekten in Kunstinstitutionen oder im öffentlichen Raum. Justyna Koeke arbeitet auch in der Kunstvermittlung an Schulen, Hochschulen und Kunstinstitutionen. Eine breite regionale wie internationale Ausstellungspraxis und Vernetzung tragen ihre quietschbunten Gebilde und lauten Nachrichten in den zeitgenössischen Kunstkosmos.

Der in der Region Stuttgart aufgewachsene und dort aktiv tätige Künstler lernte im Studium an der ABK Stuttgart die Künstlerin Sylvia Winkler kennen, mit der er seit 1997 Interventionen im urbanen Raum realisiert und dokumentiert.

Die orts- und situationsspezifischen Projekte der beiden Kunstschaffenden entwickeln sich aus der Beobachtung vor Ort. Diese temporären Eingriffe wollen nicht das Vorhandene überdecken, sondern neue Sinnzusammenhänge herstellen. In den verschiedensten Ländern wurden hierbei bei vielerlei Projekten die soziologischen, sprachlichen sowie kulturellen Zusammenhänge der jeweiligen Orte in den entstehenden Arbeiten mit der eigenen Person und Prägung in Verbindung gebracht. Hierbei entstehen aufmerksame Verortungswerke ganz unterschiedlicher Natur, die auf der Suche nach Fragen, Antworten, Missständen und Lösungen im sozial-politischen Raum von lokal bis global die vorgefundene Öffentlichkeit teilhaben und partizipieren lassen. Neben diesem gemeinsamen Arbeiten untersucht Stephan Köperl in seiner künstlerischen Praxis die Grenzen von motorisiertem Individualverkehr, Monogamie und Scham.

Zahlreiche internationale und regionale Preise und Ausstellungen zeichnen Stephan Köperls künstlerischen Weg, in dem aber auch immer die künstlerische Vermittlung sowie die aktive Beteiligung an Kulturbetrieben (Mitglied Kunstverein Wagenhallen, Kunstschutzgebiet u.vm.) eine große Rolle spielten.

Die Schnittmengen ihrer künstlerischen Themen vereinten Stephan Köperl und Justyna Koeke in ihrer gemeinsamen und für diesen Ausstellungskontext entwickelten Freikörperwillkommenskultur, die alle Künstler*innen dieser Ausstellung sensibel zu dem Gruppenerlebnis von schamfreier Körperfreiheit einlud. Zu Beginn stand ein Vortrag über die Geschichte und das Verständnis von Freikörperkultur. Im Maul des Bereitgestellten Schammonsters verschwanden nach und nach die Klamotten der freiwilligen Teilnehmer*innen. Es entstand eine gemeinsamen künstlerische Intervention, die sich durch das Bereitstellen verschiedenster Materialien zu einer zwanglosen Bastelarbeit entwickelte. Ohne einen bestimmten Anspruch oder ein definiertes Ziel entstand ein hausähnliches Objekt, an dem alle Beteiligten arbeitet. Ein einvernehmliches Foto und die fein beobachteten Zeichnungen Stephan Köperls zeigen die offene, vertraute Leichtigkeit der Stimmung und des selbstverständlichen Nacktseins in der Gruppe.